Susanne Broända - A R T - K O N S T - T A I D E

2011 målade jag min första tavla, vilket var en något trevande process men jag kände genast att hittat hem till vad det var som jag skulle göra. Kreativiteten talade starkt till mig och jag kände att det var något som jag alltid borde ha gjort, konsten fann mig och jag fann min konst. Sedan det har jag varit aktiv i mitt skapande och idag arbetar jag som konstnär. Under de första åren höll jag mitt skapande rätt så långt för mig själv men nu under de senaste åren har jag öppnat upp dörren för att också visa min konst utåt, vilket har resulterat i att jag deltagit inte bara i grupputställningar utan också haft och har inplanerat soloutställningar. Min konst beskriver jag som en blandning av drömmar och vakenhet. Med mitt sätt att använda färger samt med det bildspråk som jag använder hoppas jag på att bjuda in betraktaren till en värld av speglar och fönster. Genom min konst önskar jag nämligen att betraktaren får en möjlighet att reflektera inåt och möta den egna inre världen eller vända blicken utåt och observera vad som kan tänkas möta hen där. Med mina färgval och motiv vill jag skapa en inbjudan för betraktaren till att såväl vila i stunden som att utvecklas och lära av det som mina tavlor kan tänkas väcka inombords. Oftast målar jag på grafikpapper (Hahnemühle) i akryl och/eller bläck i storleken 107 x 79 cm men jag målar också på canvas i olika storlekar. Orsaken till att jag har fastnat för grafikpappret är helt enkelt för att jag uppskattar det självklara samarbetet som finns mellan pappret och mig. Det går att utmana hur pappret tar emot färgerna samtidigt som det finns ett flöde i att arbeta tillsammans med papprets struktur. Bakgrunden till mitt skapande är en alternativ andlig livssyn. Sedan jag var ett barn har jag känt en stark samhörighet med djuren, naturen och med livets energi. Min sensitivitet för de här energierna använder jag som ett av mina verktyg i mitt målande. De stora inspirationskällorna för mig är den inre personliga utvecklingen, det mystiska och naturen och ett motiv som blivit särskilt kännetecknade för mig är fåglar. På grund av hälsoutmaningar som började runt 30 årsåldern har mitt skapande och min teknik behövt justeras vartefter. Idag är jag begränsad i mitt målande både med hur jag kan hålla i mina penslar och i hur länge jag kan arbeta per gång. Men jag fortsätter att aktivt arbeta med min konst. Jag har alltid en tavla (eller flera) på gång i mitt huvud och jag kan inte tänka mig ett liv utan mina färger och världar, som jag tar ner på pappret eller på duken.